曲目列表
专辑简介
专辑简介：十七世纪和十八世纪的意大利作曲家们追随蒙特威尔第提出的 “新做法”，探索了人类的各种情感，因为恋人一般都是成双成对的，所以他们更加热切！从蒙特威尔第到亨德尔和维瓦尔第，卡洛·维斯托利（Carlo Vistoli）和休·卡廷（Hugh Cutting）在威廉·克里斯蒂（William Christie）和繁盛艺术古乐团（Les Arts Florissants）为他们量身定做的节目中，以精湛的技艺展开合作。艺术家简介：卡洛·维斯托利（Carlo Vistoli）于 2007 年开始跟随威廉·马特乌兹（William Matteuzzi）和索尼娅·普里纳（Sonia Prina）接受声乐训练，并于 2012 年首次登台演出《黛朵与埃涅阿斯》（Dido & Aeneas）。他曾多次在国际歌唱比赛中获奖，如 2012 年博洛尼亚市歌唱比赛 “法里内利奖 ”或 2013 年圣马力诺 “雷纳塔·特巴尔迪”一等奖。他被选中参加由威廉·克里斯蒂（William Christie）领导的 2015 年 “声音花园”（Le Jardin de Voix），并自此与克里斯蒂合作。2017 年，他参与了约翰·艾略特·加迪纳（John Eliot Gardiner）的 “蒙特威尔第 450”（Monteverdi450）项目，并在全球巡演。卡洛·维斯托利荣获意大利音乐评论家颁发的 “弗朗哥·阿比亚蒂 ”奖，被评为 2023 年度最佳歌手。他还赢得了 2024 年旧金山歌剧院 “扬·什雷姆和玛丽亚·马内蒂·什雷姆新星大赛”。休·卡特（Hugh Cutting）曾就读于英国皇家音乐学院国际歌剧工作室，毕业时获得著名的泰戈尔金质奖章，由国王查尔斯三世亲自颁发。他既是首位获得凯瑟琳·费里耶奖的假声男高音，也是首位被评为英国广播公司新一代艺术家的假声男高音。指挥家简介：威廉·克里斯蒂出生于法国布法罗，作为大键琴演奏家、指挥家、音乐学家和教师，他的职业生涯在 1979年发生了决定性的转折，因为他创立了繁盛艺术古乐团（Les Arts Florissants）。在这个器乐与声乐合奏团的领导下，他在重新发现巴洛克音乐方面发挥了先锋作用，将17世纪和18世纪在很大程度上被忽视或遗忘的法国曲目带给了广大听众。在重新诠释这些曲目的过程中，他在音乐会和歌剧舞台上建立起了高度的个人风格，既是音乐家，也是大型作品的舞台表演者。威廉·克里斯蒂还为几代歌唱家和器乐演奏家揭开了神秘的面纱。为了将自己的经验传授给年轻艺术家，他于2002年创建了“声音花园”（Le Jardin des Voix），这是繁盛艺术古乐团为年轻歌唱家开设的学院，并作为纽约茱莉亚音乐学院驻校教学的一部分。2012年，他对园艺艺术的热情促使他创办了“威廉·克里斯蒂花园节”（Dans les Jardins de William Christie），每年夏天在他位于旺代省蒂雷（Thiré）的庄园举办。他在那里设计的花园已被列入《历史古迹补充目录》（Inventaire supplémentaire des Monuments historiques），并被授予 “杰出花园”（Remarkable Garden）称号。2018 年，他将自己的全部财产捐赠给了位于 Thiré 的威廉·克里斯蒂花卉艺术基金会（Fondation William Christie - Les Arts Florissants）。乐团简介：繁盛艺术古乐团（Les Arts Florissants）是位于法国卡昂Théâtrede Caen的巴洛克音乐合奏团。 该组织由指挥家威廉·克里斯蒂（William Christie）于1979年成立。该乐队的名字来源于马克·安托万·夏蓬迪尔（Marc-Antoine Charpentier）1685年的歌剧。 该组织由一个室内乐器管弦乐队和一个小型人声合奏组成。 乐团以创造、快乐和分享的名义成立，在复兴曾经被遗忘的曲目方面发挥了先锋作用，现在这些曲目在全球所有最负盛名的音乐厅都能欣赏到。这种开拓精神从未消亡，弗洛里桑艺术团的两位艺术总监威廉·克里斯蒂和保罗·阿格纽今天仍在继续乐团的研究和创新传统。他们热衷于传承巴洛克艺术的各个方面，多年来，弗洛里桑艺术团扩大了他们的范围，包括威廉·克里斯蒂的另外两个爱好：遗产和园林艺术。这种有意义的、跨学科的演变使弗洛里桑艺术团项目在2016年被指定为 "文化交流中心"，这是一个认可特殊遗产地的标签，通过丰富的文化项目重新焕发活力。每日更新在线观看AV手机
专辑介绍：该专辑收录了两位俄罗斯作曲家的大提琴奏鸣曲作品。拉赫玛尼诺夫的奏鸣曲作品19，与肖邦在其大提琴奏鸣曲作品65中提出的模式一致：开始重点放在钢琴上，随后大提琴变得更加自信，在相连的"慢板"中加快了节奏。快板投射出一种坦率的梦幻般的情绪：钢琴似乎在即兴演奏前奏曲，无法控制其激情澎湃，而大提琴则允许其沉淀。当转入F小调时，这段宽广的冥想变得近乎宁静，大提琴在尾声中扮演吟游诗人的角色。终曲由钢琴引出，与开篇的快板开始时一样，充满了狂热和躁动。大提琴不再是什么简单的伴奏者，它为这一作品提供了强烈的情感的真实性和抒情的丰富性。俄罗斯作曲家尼古拉·雅科夫列维奇·米亚科夫斯基（Nikolay Yakovlevich Myaskovsky）仍然被不公正地忽视，他代表了"学识渊博"的一代作曲家（如鲁宾斯坦、柴可夫斯基和塔涅耶夫）与"五人小组"的"业余爱好者"之间的必经过渡。这位不知疲倦的作曲家留下了不少于27部交响曲、协奏曲、13部弦乐四重奏、9部钢琴奏鸣曲、2部大提琴奏鸣曲。专辑中收录的奏鸣曲作品12只有两个乐章，它形成了一种冥想，从一开始就让大提琴在开场的慢板中说话，在钢琴的旋律线下，与大提琴的对话正在建立。作品81就像作品12的开篇，第一个主题，宽广而流畅，在旋律上具有古老的俄罗斯风味，由大提琴陈述。第二主题更有自信，似乎是对C大调贝多芬第102号作品的秘密致敬。中间的安唐舞曲，充满了"旧俄罗斯"的气氛，优雅又令人怀念。艺术家介绍：米哈尔·坎卡（Michal Kanka）1960年出生于布拉格，7岁时在米尔科·斯坎帕的带领下开始学习大提琴。后来，他在布拉格音乐学院学习，师从Viktor Moucka教授（著名的Vlach弦乐四重奏的大提琴手）。在布拉格艺术学院学习期间，在约瑟夫·楚克洛教授的指导下，他于1983年和1984年参加了在洛杉矶举行的G·皮亚蒂戈尔斯基研讨会，与安德烈·纳瓦拉、莫里斯·根德隆和保罗·托特利耶一起学习。1980年，米哈尔·坎卡在国际布拉格之春比赛中获得荣誉奖。一年后，他在捷克斯洛伐克国家比赛中获得了所有类别的大奖。之后，他又于1982年在莫斯科的柴可夫斯基大提琴比赛中获得最高奖，1983年在布拉格之春比赛中获得一等奖。1986年，米哈尔在慕尼黑的ARD国际比赛中获胜。
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